
Oervogel

Robots, vliegende auto’s een hotel op de Maan? Hoe ziet de toekomst er uit? Onder begeleiding van beeldend kunstenaar Bertin van Vliet, verzinnen kinderen (6 tot 10 jaar) hun eigen toekomstbeeld en verbeelden die in de vorm van een stripverhaal.
Dit was voor het eerst georganiseerd in aug 2020 door Oddstream voor het Lindenberg Zomerfestival in Nijmegen.
Your Automatic Trainer heb ik gemaakt tijdens de eerste twee maanden van de Corona lockdown. Een gekke tijd, waarin het dagelijks leven even stil leek te liggen. Ik heb me in deze periode me verdiept in 3D animatie en dat resulteerde in deze korte animatiefilm.
Enkele strips geïnspireerd op de VISITORS video’s. Met in de hoofrol Frans Radar. De mokkige buitenaardling op weg naar de woestijnplaneet Xjanahpaboe (of zo iets).
In 2017 ben ik begonnen met een serie abstracte schilderwerken.
Het eerste werk, geïnspireerd op de kleurenleer van Goethe, was dit eenvoudige patroon met de twee (volgens Goethe) primaire kleuren geel en blauw.
Hierna volgden nog enkele werken waarin deze kleuren een belangrijke rol speelden maar al snel breidde het pallet zich uit.
Het onderliggende raster veranderde echter weinig en werd het uitgangspunt van verschillende abstracte composities waarin door de systematiek, patronen te ontdekken zijn.
Meerdere patronen die samen in hun gelaagdheid, omdat ze zich van elkaar verschuiven, niet helemaal kloppen. En in deze imperfectie ligt het thema van het werk verscholen namelijk de zoektocht naar de balans tussen orde en chaos.
Een serie van abstracte werken zoals deze, waarbij het ene werk zichtbaar voortborduurt op het andere, kan alleen ontstaan door tijdens de creatie aan zogenaamde ongeschreven regels te houden. Regels die ook bij de kunstenaar niet altijd even duidelijk of te verwoorden zijn. Zoals de grootte van het onderliggende raster, de keuze van de kleuren, of hoe de vlakken zich verschuiven ten opzichte van elkaar. Bij iedere nieuwe ontwikkeling wordt echter zo’n zelfopgelegde regel doelbewust gebroken of onbewust vergeten en een nieuwe regel geschreven.
Hier rechts zien we dat het aspect van het raster is veranderd in de verhouding 1:2 met diagonale lijnen van 45 graden waardoor er een hogere smallere compositie ontstaat en een schaakbord patroon van vierkanten.
Bij compositie #59 , dat ook nog eens op een groter formaat is gemaakt, heb ik de diagonalen helemaal uit het raster gelaten en bijna willekeurige lijnen aangebracht die vervolgens vlakken doorsnijden en verbergen.
Op het moment van schrijven ben ik bezig met de productie van een stop-motion animatiefilm.
Het verhaal, geschreven door mij, gaat over Dave die er alles aan doet om zijn woning en winkel te beschermen tegen de dreigende sloop. Zijn gebouw staat nog als laatste overeind en dreigt plaats te moeten maken voor de aanleg van nieuwbouw. Dave is opgesloten in zijn bouwval met als medebewoner een beer en een tijdreizende huisbaas. Hoe dealt hij met lastige klanten in zijn stoffige winkel en hoe lang kan hij het dreigende gevaar buiten de deur houden?
Dit wordt de film set.
Stop motion test 2 met een test figuurtje.
Voor het 48 hour film project in Eindhoven heb ik meegedaan met team 48 Monkeys. Deze keer had ik als taak om in korte tijd het scenario te verzinnen aan de hand van enkele voorwaarden. Het genre was fantasy, de verplichte prop was een fles, en een karakter Louis (ghostwriter) moest er in voorkomen.
Lees het script hier: KRITIEK
Ik heb een korte animatie film gemaakt over een vrouw die tijdens het joggen wordt opgebeamed door een U.F.O. en ‘first contact’ maakt met buitenaards leven.
De film maakt haar premiere op de 90 second sci-fi challenge van London Short Film op 23 april, 2018
Sponsor me met 1 euro via PayPal en ontvang een geheime link naar de film!
90 sec | animation | 2018
VISITORS is een doorlopend sci-fi project. Het begon met electronische popmuziek. Nummers geschreven vanuit het perspectief van aliens en robots. En al snel volgden er videoclips, workshops en live optredens.
Links: We Are Robots videoclip.
Rechts: Live @ Gifgrond, Tilburg
Het is een project waarin ik me creatief flink kan uitleven. In de videoclips kan ik experimenteren met animatie, live action en digitale én practical effects, voor de live-act heb ik robotkostuums en props gemaakt.
De songteksten lenen zich om vanuit het perspectief van een robot of alien allerdaagse themas te verwerken. Zo horen we in ‘We Are Robots’ robots klagen over hun onderdanige bestaan, en in ‘No Flash Photography’ moppert een alien over iPhones en ringtones. Kleine persoonlijke gedachtenkronkels, maar ook maatschappij kritische geluiden kan ik vertalen en verpakken in buitenaardse fictionele karakters.
Uit dit project zijn workshops, optredens en exposities ontstaan allemaal met het ‘robot-thema’. Het is verrassend hoe dit thema resoneert bij volwassenen alsook bij kinderen. Vooral de Robot workshop en Robo-walk waren een groot succes.
De clips zijn veel bekeken en ook op festivals gedraaid. De muziek is nog gebruikt voor een Amerikaanse speelfilm en wordt ook regelmatig gebruikt door YouTubers als achtergrond muziek. Ook heb ik een vinyl bootleg ontdekt van We Are Robots.