Compositie serie

In 2017 ben ik begonnen met een serie abstracte schilderwerken.

Het eerste werk, geïnspireerd op de kleurenleer van Goethe, was dit eenvoudige patroon met de twee (volgens Goethe) primaire kleuren geel en blauw.

Hierna volgden nog enkele werken waarin deze kleuren een belangrijke rol speelden maar al snel breidde het pallet zich uit.

 

Eén van de weinige werken met een (verborgen) tekst.

Het onderliggende raster veranderde echter weinig en werd het uitgangspunt van verschillende abstracte composities waarin door de systematiek,  patronen te ontdekken zijn.

Meerdere patronen die samen in hun gelaagdheid, omdat ze zich van elkaar verschuiven, niet helemaal kloppen. En in deze imperfectie ligt het thema van het werk verscholen namelijk de zoektocht naar de balans tussen orde en chaos.

Een serie van abstracte werken zoals deze, waarbij het ene werk zichtbaar voortborduurt op het andere, kan alleen ontstaan door tijdens de creatie aan zogenaamde ongeschreven regels te houden. Regels die ook bij de kunstenaar niet altijd even duidelijk of te verwoorden zijn. Zoals de grootte van het onderliggende raster, de keuze van de kleuren, of hoe de vlakken zich verschuiven ten opzichte van elkaar. Bij iedere nieuwe ontwikkeling wordt echter zo’n zelfopgelegde regel doelbewust gebroken of onbewust vergeten en een nieuwe regel geschreven.

Hier rechts zien we dat het aspect van het raster is veranderd in de verhouding 1:2 met diagonale lijnen van 45 graden waardoor er een hogere smallere compositie ontstaat en een schaakbord patroon van vierkanten.

Compositie #59

Bij compositie #59 , dat ook nog eens op een groter formaat is gemaakt, heb ik de diagonalen helemaal uit het raster gelaten en bijna willekeurige lijnen aangebracht die vervolgens vlakken doorsnijden en verbergen.

Klik hier voor de serie Abstracte Composities.

Kunstenaarsboek

Een ringband album, vermoedelijk uit de jaren 80, met verkleurd papier en een mooie rode kaft. De basis voor een serie van veertien abstracte composities gemaakt met Ecoline en Oost-Indische inkt.

Dutch Design Week 2016

Aan het begin van de week had ik een vloer gelegd van karton dat de ruimte afscheidde van de andere .

In Oktober 2016 ben ik gevraagd door Galerie Daglicht uit Eindhoven om bij hun zeefdruk opstelling op de Dutch Design Week een kunstinstallatie te maken.
Ik heb op lokatie een soort kartonnen robotworkshop gecreëerd en daaruit zijn twee grote robot sculpturen ontstaan. In tegenstelling tot vele ontwerpers die op de Dutch Design Week hun werk presenteerden, was mijn werk spontaan ontstane improvisatie design.

De twee grote robots heb ik op lokatie gemaakt. De kleine robot heb ik later toegevoegd.
Ook heb ik op lokatie een Casiophonic improvisatieconcert gegeven.