Studio Bertin

Je kent me misschien als muzikant, tekenaar, of van die robot video’s, maar wist je dat ik ook workshops geef?

Studio Bertin klinkt misschien alsof ik één of ander  Italiaans ontwerpbureau* ben.  Maar niets is minder waar! Of.. hoewel.. Je zou me natuurlijk wel een Nederlands ontwerpbureau kunnen noemen. Want ik krijg regelmatig ontwerp opdrachten. Maar stiekum ben ik ook beeldend kunstenaar.

Ik heb mijn creatieve uitlatingen in ieder geval breed weten te ontwikkelen op zeer verschillende artistieke vlakken. Vanaf 2002 ben ik achter de schermen betrokken geweest bij verschillende kunst- en culturele organisaties; DZIGA, EXTRAPOOL en DERDE WAL. En sinds 2010 weet ik me staande te houden als zelfstandig ondernemende beeldend kunstenaar en ja, ook ontwerper.

Mijn autonome werk is meestal zeer kleurrijk en toegankelijk. Humor en popculturele referenties spelen een rol, en in de uitvoering en vormgeving kies ik meestal voor een soort DIY stijl. Robotpakken van karton, uiterst gedetaileerde tekeningen met een eenvoudige balpen of viltstift, muziek met oude Casio keyboardjes, potten en pannen. You name it. The medium is the message, en dus ook in mijn werk.

 

In m’n latere werk probeer ik steeds vaker technieken te combineren.

Ik denk ook meer in projecten dan in losstaande werken. Zo heb ik een lange tijd gewerkt aan het sci-fi project VISITORS. Hiermee heb ik videoclips, muziek en workshops gegeven.  En tijd lang was ik bezig met een geluidskunst project met Casio keyboards en effect apparatuur waaruit tevens workshops zijn ontstaan, genaamd CASIOPHONIC WORKSHOP.

Na een periode van striptekenen, ben ik tegenwoordig bezig met een serie abstracte composities in Ecoline, Oostindisch inkt en olieverf. Composities met overliggende patronen die een optische illusie creëeren waarin ik de balans onderzoek tussen orde en chaos.

Hier komen de robots!

Onder de noemer VISITORS, heb ik een sci-fi electronica muziekproject in het leven geroepen, waarin ik veel ideeën kwijt kon. Het begon met de muziek geschreven vanuit het perspectief van aliens en robots. En al snel volgden de videoclips, workshops en live optredens.

In de videoclips kon ik experimenteren met digitale en practical effects, voor de live-act heb ik robotkostuums en props gemaakt. In de songteksten kon ik vanuit het perspectief van een robot of alien allerdaagse themas verwerken. Zo horen we in ‘We Are Robots’ robots klagen over hun onderdanige bestaan, en in ‘No Flash Photography’ moppert een alien over iPhones en ringtones. Kleine persoonlijke gedachtenkronkels, maar ook maatschappij kritische geluiden kon ik vertalen en verpakken in buitenaardse fictionele karakters.

Uit dit project zijn ook workshops, optredens en exposities ontstaan allemaal met het ‘robot-thema’. Het is verrassend hoe dit thema resoneert bij volwassenen alsook bij kinderen. Vooral de Robot workshop en Robo-walk waren een groot succes. De clips zijn veel bekeken en ook op festivals gedraaid. De muziek is nog gebruikt voor een Amerikaanse speelfilm en wordt ook regelmatig gebruikt door YouTubers als achtergrond muziek. Ook heb ik een vinyl bootleg ontdekt van We Are Robots.

Ik begon Casio keyboards uit de jaren 80 te verzamelen.

Vooral de Casio sk-01, waarmee je kunt samplen, was een gewild model. Velen gebruikten dit type om te circuit benden, maar ik deed er geluidskunst-optredens mee.

Elektronische improvisatiemuziek, met gesamplede belgeluiden die zich herhaalden en patronen vormden door ze a-ritmisch opelkaar te stapelen. Door de beperking van de 8-bit sample kwaliteit van de Casio-sk01 en de vervorming van de analoge aparatuur, ontstond er uit de kakofonie uiteindelijk een gruizige samensmelting van geluid.

Het reperterende en de bel klanken hadden wel iets weg van Indonesische Gamelan muziek.

De manier van live-samplen en vervormen met effecten en op die manier een compositie maken was vrij uniek, vooral voor een algemeen publiek. En interessant om te leren in de vorm van een workshop.

De naam CASIOPHONIC WORKSHOP komt van de Radiophonic Workshop. Een groep jonge muzikanten die in de jaren 60 in de kelder van de BBC experimenteerden met oude bandrecorders en toongeneratoren.

Station Tijd (2014)

Station Tijd was mijn eerst poging om een strip te tekenen. Ik dacht dat dat met een kroontjespen en Oost-indisch inkt moest, en aan zo’n tekentafel want dat had ik wel eens gezien. Het resultaat was niet onaardig. Ik heb de strip laten drukken en uitgegeven onder de naam Uitgeverij Snode Plannen.

De strip is 36 pagina’s, zwart wit en vertelt het verhaal van een  jongeman die op een dag een ticket krijgt om naar de toekomst te reizen. Waarom krijgt hij  die ticket? En wie is dat duistere figuur dat hem achtervolgt?

 

---

Monster (2016)

Mijn tweede poging, deze keer digitaal en dankzij de ervaring met Station Tijd wist ik beter waar ik aan begon. Om van deze strip een leuke uitgave te maken heb ik het met behulp van Crowdfunding gefinancierd en wederom zelf uitgegeven.

Een aan lager wal geraakte dronkaard verandert op een dag in een reus. Als de maatschappij de eerste schrik voorbij is, wordt hij door een grote menigte gevolgd en voor God aangezien.

---

Evil Doctor Y fails to rule the world (2017)

Een webcomic over een ‘evil scientist’ wiens plan om de wereld te veroveren nog in de kinderschoenen staat. Hij moet eerst maar eens zien een leger van robots maken. Te beginnen met één.

lees Evil DR. Y Fails To Rule The World online via Tapas

 

 

 

Dus als je een creatieve specialist zoekt:

• Video editing
• Grafisch ontwerp
• Creatieve workshops

info@bertin-nijmegen.nl